¡Juega lindo Messi! Cierto que el futbolista argentino se ha consagrado como uno de los mejores y, aunque a veces parece más actor de telenovela que futbolista, ¿quién puede negar sus 14 goles que lo hacen el máximo artillero de la Champions League 2011-2012? Lo siento Messi, aun te falta para el pentapichichi.

Con todo y eso, Messi no logró figurar en la final donde jugaron Chelsea contra Bayren Múnich. El partido se llevó a cabo en Allianz Arena de Múnich y fue vista por 747.000 espectadores.

En este partido que llegó hasta los tiros penales, Petr Cech  agradeció, con todo y gorrito, el gran error de Bastian Schweinsteiger al cobrar su tiro penal. Varios amigos me han comentado que la equivocación se debió al poco baile aprendido por el jugador durante su primera juventud, en consecuencia, tuvo un mal apoyo en el último desplante.

Si Schweinsteiger hubiera asistido al Festival Internacional La salsa en Boca del Río 2012, probablemente hubiera aprendido a bailar, hubiera perfeccionado sus pasos y, seguramente, dondequiera hubiera (con perdón de la cacofonía) anotado aquel penal.

Pero eso no sería lo único, con su presencia el record de parejas bailando salsa estaría por encima de las doscientas mil; número bastante decente, es decir, lo suficiente para colocar al Festival de salsa dentro del libro de records guinness. Y, aunque los gringos siguen decidiendo qué es mundial y qué no, fueron los latinoamericanos quienes hicieron bailar a tan sorprendente cantidad de parejas, asombroso conjunto de piernas y prodigioso número de dedos de los pies.

Frente a tal multitud de gente, cualquiera puede adivinar (cuando menos el narrador y yo) que la salsa se perfila como el género del pueblo por excelencia donde hasta los europeos crean sus letras pensando en las carencias de su gente.

Mientras una inmensidad de almas se reunía para bailar y otra para ver la final de la Liga de campeones, una inmensidad, no tan grande pero igual inmensidad, se reunía para protestar en contra de Enrique Peña Nieto. Éste copetón y cachorro de la revolución no sólo ha tenido el honor de convocar una marcha por su anti-presencia en la silla presidencial, también fue el último comentario político que Carlos Fuentes mencionó y del cual ya se estarán vendiendo playeras con tan famosa frase.

Como todo acontecimiento mexicano las dudas no tardaron en aparecer: ¿Quién convocó? ¿Realmente es apartidista? ¿Cuántos fueron los asistentes? ¿Servirá de algo?…

Cuando esta multitud marchaba otra multitud que en comparación quedó comprimida al nivel de minoría,  se vio reducida a su todavía más mínima dejando su  apoyo a las comunidades zapatistas en segundo plano .

Por si esto fuera poco y parecieran ya suficientes aglomeraciones para el lector, una calle debajo de mi casa que es “tu casa” aunque realmente no lo sea pero así se dice, festejan a su santo con una feria. Ahí se reunirá otra multitud y alguien jugará al tiro al blanco para hacer que el changuito comience a orinar y moje a algún despistado (un clásico mexicano).

No deja de sorprenderme la cantidad de gente que se reúne para crear magnos eventos y nuestra disponibilidad para asistir a ellos cuando nuestro mundo se describe esencialmente cibernético y sus usuarios esencialmente sedentarios. Ellos, nosotros, viven frente al monitor, o la tablet, o el iphone o lo que sea.

Se calcula que el número de palabras que una persona normal puede leer por minuto está entre 150 a 200; hasta aquí van 577 lo que equivale a dos minutos y medio casi tres aproximadamente, tiempo suficiente para haber recibido, cuando menos, unos 200 tweets. Lector, en ti quedo: @ivanyotl

Lo que no se dice es que muchas de las marchas son producto de la desinformación, o del acarreo: moneda de cambio política, corrupción al fin y al cabo.

Pero, ¿qué sucede cuando la organización no es institucional, sino que surge auténticamente de quien convoca y quien secunda? Pues lo que ocurrió hoy, 19 de mayo: la Marcha AntiEPN, que hizo visible el rechazo, no a un candidato, sino a los mecanismos que representa, y que han dañado al país (entre otros, la manipulación de los medios, el abuso de poder, el enriquecimiento ilícito…).

La gente que participó en este ejercicio tenía argumentos sólidos, sabía por qué iba. Y hubo mucha gente manifestando su simpatía en las redes. Si el PRI consigue ganar (sea a la buena o, como Calderón dijera, “haiga sido como haiga sido”), no será bajo las mismas circunstancias: ya hay un sector amplio, vigilante y participativo dispuesto, al menos, a decir lo que está sucediendo. Es cierto que la sociedad mexicana aún no alcanza la madurez democrática, pero también es cierto que está un poco más cerca que hace doce años, y mucho más que hace ochenta.

¿Qué pasaría si un día todos nuestros recuerdos comenzaran a desaparecer? ¿También nos diluiríamos como sujetos? Las palabras que perdemos es imposible recuperarlas, así como es imposible recuperar el tiempo, el sueño, la salud, la vida. Blanca Hernández ha perdido todo, desde el término adecuado para referir una cosa, hasta su identidad. Todo comenzó con leves olvidos, confusiones, hasta terminar en una ciudad desconocida, rodeada de perfectos extraños. Llegaron los doctores y Blanca no mejora, un mal diagnóstico seguramente, la están tratando para una enfermedad que no es la suya, ¿Alzheimer?, imposible, es una enfermedad de la senectud, ¿entonces?

Las palabras perdidas es la más reciente creación de Victoria Dana, escritora mexicana licenciada en Comunicación Social por la Universidad Anáhuac, una historia sobre una enfermedad aún desconocida, que, de acuerdo con la autora, pretende señalar a los jóvenes estudiantes de medicina, una de las patologías que aún no se han estudiado.

El síndrome de Pick, es una enfermedad neurodegenerativa que aqueja a Blanca, una exitosa abogada cuyos padres llegaron a México huyendo de la Guerra Civil Española, tras una terrible infancia, logra alcanzar la estabilidad en su vida al casarse con el dueño de una famosa firma de abogados, sin embargo, el destino la alcanza y enferma, sin posibilidades de recuperarse.

Victoria Dana, pretende no sólo describir la enfermedad, sino retratar el infierno que viven los familiares del paciente y que no pase desapercibida la condición de que el enfermo aún siente, y es igualmente difícil para él acoplarse a una nueva rutina donde nunca más podrá ser autosuficiente.

Basada en un hecho real, la novela plantea una situación circular, donde desde las primeras páginas inferimos cuál será el desenlace, no obstante, la inclusión de palabras y definiciones del diccionario, conducen la historia hacia otras más lejanas que nos dejan conocer la infancia de Blanca.

Ambientada en la Ciudad de México, Las palabras perdidas nos muestra a través de la protagonista, una ciudad completamente desconocida, nos hace partícipes de la confusión y la duda, sentimiento que se acrecienta con la sintaxis y el desarrollo narrativo.

Recomendable para aquel que no guste de las tramas complicadas y los sobresaltos, es una lectura muy fácil y rápida, entretenida e informativa que nos lleva a reflexionar sobre la brevedad de las cosas y el carpe diem.

—Licenciados Coldwell y Videgaray, muchas gracias por aceptar esta entrevista. En este espacio radiofónico apreciamos altamente su presencia, sin embargo nos gustaría saber por qué si se convocó al licenciado Peña y aceptó, ustedes son los que se presentan.

—Bueno, bueno… ejem, ejem— los licenciados se revolvieron en sus sitios— verá usted, existen situaciones coyunturales en las agendas de todo buen candidato que, aun previniendo toda clase de obstáculos y vicisitudes tendientes al antagonismo cronológico, ya sea éste mecánico o digital, y al estructuralismo materialista que puede llegar a ser el mismo azar, no se pueden sortear sin que las circunstancias se vean repentinamente afectadas. Una situación así ocurrió hace escasas horas, misma que impidió que el licenciado Peña se presentara a su programa, y que ocasionó que lo cubriésemos nosotros precipitadamente… —contestó exhalando un resoplido final don PJC.

—Lo que ustedes quieren decir es que a EPN se le hizo bolas el atole, no pudo venir, y ustedes entraron al quite… ¿es correcto esto?

—Así es.

—Bien. Hablemos de la visita del candidato a la Universidad Ibero Americana…— mismo movedero de los licenciados, ya que habían indicado con claridad que no se tocara el tema y que se dirigiera el curso de la entrevista a la importancia de la conservación de los leones marinos en Baja California y al proyecto que para este fin impulsaría EPN— y nos preguntamos si el licenciado LV nos puede explicar el desaguisado que obligó al candidato a refugiarse en el baño…

—Con mucho gusto, y muchas gracias por permitirme aclarar lo que, a todas luces, los medios de comunicación han malinterpretado. El candidato EPN efectivamente se vio obligado a visitar el baño de la institución por cuestiones meramente biológicas derivadas del régimen alimenticio que sostiene…

— ¡Aaaahhh! Entonces le dieron ganas de hacer pipí…

—…y popó…— apuntó LV con aire docto sin darse mucha cuenta de lo que había dicho, por lo que PJC lo interrumpió ágil como un gamo.

— ¡Peeerrrrmíteme proseguir…! El supuesto “refugio” del candidato no fue tal, como lo ha publicado la prensa y se ha presentado en radio y televisión. En el mismo momento que el candidato estaba en el recinto sanitario— apuntó PJC enfatizando su argumento con golpes del dedo índice en la mesa— ocurrió un sismo que, por cuestiones de su seguridad y la de su equipo y escoltas, lo mantuvieron encerrado. El movimiento telúrico fue registrado en el sismógrafo que los escoltas del candidato…

—¿Sismo? ¿Dice que ocurrió un sismo?

—Así es. Un sismo muy ligero, pero fue suficiente para que dentro de los servicios sanitarios el equipo del candidato decidiera mantenerlo ahí, y que afuera los estudiantes perdieran el control y reinara el caos y el descontrol. Incluso podríamos afirmar que la población estudiantil fue víctima de un AHC…

— ¿A-Cé-Hache?

—Sí, un ACH: arrebato histérico colectivo…

—Licenciado, la redacción me está informando que no se registró ningún sismo el día de ayer…

—Permítame explicar esto antes de que se malinterprete también —respondió LV con cara de hueva infinita— y se mal formen ideas: el equipo de sismografía con que los escoltas del candidato fueron dotados manda la señal de alerta a un satélite de uso oficial y ultra secreto con el fin de no alertar a la sociedad…

—Aaaaah… y que no nos enteremos de que corremos peligro…

—No, no… no ha entendido usted bien: el equipo es hipersensible y de alta tecnología, por lo que detecta movimientos que no ponen en peligro a nadie, simplemente notifica que un movimiento está ocurriendo y ya…

— ¿Y eso puede ocasionar un ACH?

—Ahora ya me está entendiendo: así es, un movimiento telúrico de cero a punto cinco grados es capaz de generar en la gente sensible gran pánico, éste contagia a los individuos adyacentes, y ahí tiene el ACH…

—Mmmm… está bien —continuó la entrevistadora que comenzaba a sentir cierto enojo por el descaro con que los licenciados inventaban justificaciones absurdas —… dejando el asunto del baño, ¿nos podrían dar su opinión sobre el zafarrancho que se armó en el Auditorio José Sánchez Villaseñor?

—Es muy fácil de explicar— comenzó PJC con aire autosuficiente— cuando Enrique llegó al auditorio se encontró con que se habían logrado filtrar unos cuantos jóvenes provocadores que agitaron a los verdaderos estudiantes que sí tenían la intensión e interés de escuchar al candidato… desafortunadamente tanto el candidato como los estudiantes fueron víctimas de la interferencia falaz de esos porros de izquierda…

—Parece que desde muy temprano el auditorio fue ocupado por un grupo numeroso de jóvenes llamado “ectivistas” y otro que se llama “eje”. Estos dos grupos ¿pertenecen al estudiantado de la UIA?

—Bueno… no… pero son jóvenes comprometidos y preocupados por su futuro, que han encontrado en el candidato las respuestas a muchas necesidades sociales…

—Licenciado: ¿son estudiantes de la UIA los integrantes de “ectivismo” y “eje”?

—Deben de haber algunos, pues estos grupos son conformados por estudiantes de múltiples casas académicas. De ahí el interés legítimo y desinteresado por escuchar los vanguardistas planes de gobierno del candidato…

—Parece que sólo cien alumnos de la UIA pudieron entrar al auditorio…

—Pues es un buen número ¿no cree?

—Bueno, si tenemos en cuenta que el aforo del auditorio es de 450 personas, estamos hablando que del total de asistentes sólo el 20% fue conformado por los anfitriones…

—Bueno, no podemos nosotros evitar que EPN levante tantas pasiones entre la gente joven e ilustrada…

—Pasando a otras noticias, ¿por qué fue cancelado el encuentro con los ambientalistas?

—Ahí sí, para que vea, tuvimos que proteger al candidato de más agresiones…

—¿Agresiones? ¿De las sociedades ambientalistas?

—Así es, desafortunadamente EPN es víctima de diversos ardides siniestros, y en esta ocasión no se quiso exponer a que le hicieran cuestionamientos sobre bioquímica o zootecnia…

—Pues yo creía que el candidato no tendría problema… Si revisamos las siguientes preguntas que amablemente nos dieron al empezar este programa, sobre los leones marinos…

— ¡Muchas gracias! — Interrumpieron ambos invitados al mismo tiempo —nos tenemos que retirar, con permiso — dijeron mientras, de pie, se quitaban los audífonos, y salían de la cabina molestos.

La entrevistadora leía la primera pregunta al aire:

Amable radio escucha: ¿usted preguntaría si las cámaras aprobarían una ley reguladora del uso de la grasa de león marino para preparación de alimentos?

Y precisamente con la cancion de Baby on board comenzamos este post, una de las primeras interpretaciones del musico y entusiasta usuario de youtube  Trudbol:

Tiempo despues la popularidad de Trudbol crecio y empezo a realizar colaboraciones con otros cantantes y es aqui donde se crea el dueto conocido como Cookie pine,  aquí los vemos interpretando el tema principal de super mario bros 2

Y para cerrar este post continuamos con una colaboracion internacional de varios vocalistas interpretando how deep is your love de los Bee Gees

¿Quieren mas? pues visiten estos agradables canales de youtbe:

http://www.youtube.com/user/CookiePine

http://www.youtube.com/user/trudbol

Hay quien dice que, cuando se nos acaban las fantasías, es bueno dar una mirada a la realidad. Y es que la realidad tiene elementos más que interesantes a la hora de contar historias, como lo demuestra el más reciente libro de Paul Auster, escritor norteamericano responsable de una de las más importantes series novelísticas contemporáneas, la llamada Trilogía de Nueva York.

Y es que este libro responde a una tradición seguida por muchos escritores, los cuales caen en la tentación autobiográfica con mayor o menor suerte. Desde Marcel Proust con Por el camino de Swann hasta Pablo Neruda con su Confieso que he vivido, los escritores suelen abrir las puertas de sus vidas para asegurarnos que hay un humano allí dentro.

Estructuralmente, la novela nos recuerda un poco a La Tregua, de Mario Benedetti, sobre todo en el aspecto de contar episodios, aparentemente inconexos, de su vida. Narraciones que van desde su ancianidad a la infancia, desde la juventud a la madurez, sin aparente orden, tal y como aparecen en la memoria, conforman las viñetas de este tomo.

Escenas que marcaron la vida de Auster, como uno de varios accidentes en donde tuvo golpes en la cabeza, raspones; choques de auto e incluso sus primeras experiencias sexuales, se incluyen en la obra, en la que se extraña su estilo fluido y la narrativa discreta de obras como El país de las últimas cosas.

Será porque, al hablar de nosotros mismos, nos sentimos exaltados y dueños de nuestra historia; sin embargo, no es la primera vez que esto le acontece a Auster. En su novela corta A salto de mata. Crónica de un fracaso precoz (también autobiográfica), se nota la laxitud y un poco el desgano disfrazado con técnica al contar pasajes de su propia vida.

Como sea, Diario de invierno es una obra inteligente y divertida para los fanáticos de este talentoso escritor pero, de ninguna manera, es un libro indispensable en su trayectoria.

Diario de invierno.

Paul Auster

192 pp

$ 220.

Neuman ha sido uno de los autores de nuestro tiempo que más rápido se colocó en las grandes ligas de la literatura. Con tan sólo veintidós años ya tenía una novela publicada en Anagrama, varios años después obtendría el premio Alfaguara y con ello el reconocimiento de un público mayor. Este par de acontecimientos, demuestran, no sólo la calidad de su pluma, sino también, la versatilidad de su escritura.

Patio de locos es el último libro que reúne sus versos. Publicado bajo el sello de Textofilia dentro de la colección Lumía, Neuman trae una nueva propuesta poética que podría resultar reveladora, o cuando menos, esa fue mi experiencia. No se trata de un libro de poesía común o apegado a la tradición, tampoco se trata de la poesía amorosa a la cual nos tienen tan acostumbrados; los versos de Andrés Neuman son locura, realidad y ficción literaria, son ironía, confusión y duda, son la literatura que mira a la literatura y la realidad.

Abundantes son los elementos formales que el lector de poesía espera de ella. Por ejemplo, si recorremos la tradición yendo en sentido contrario, se puede encontrar un incasable interés por las imágenes creadas y, sobre todo, con un sentimiento que se expande hasta llenar los rincones de nuestra personalidad. José Gorostiza escribió: “A veces me dan ganas de llorar,/ pero las suple el mar”. ¿Quién es ese mar que suple y cura el llanto?, ¿dónde se encuentra?

En Patio de locos, Neuman plantea una situación similar. ¿Quién cura al los locos del patio? ¿El narrador, el doctor nube, el celador o la enfermera? Aunque la pregunta más adecuada podría ser: ¿Se encuentran enfermos?

El autor no abandona a sus lectores ante semejante pregunta y desde un inicio arroja la primera advertencia: “el patio de los locos calienta las baldosas/ dilata los contrastes derrite los cabellos”. No hay un manicomio claro, pero hay locos y un doctor. El narrador, elemento extraño en la poesía, intentará explicar la situación durante todo el poemario: “¡eso se llama asombro! sugiere…” aunque el doctor nube se aferra a la realidad: “eso se llama valium corrige…”. Son, el narrador y el doctor nube, visiones opuestas de un mismo conflicto, al comienzo ambos ven a los locos y buscan ayudarlos: “el género bucólico es una medicina” dice el narrador, pero “la aguja busca el brazo”, es el doctor inyectando la cura.

No es común encontrar en un poemario la presencia del narrador. Es aun más sorprendente verlo interactuar con los personajes, preocupándose por describir la situación, intentando adelantarse a ella pero siempre intentando o yendo al baño.

El compromiso del narrador se encuentra también en la poesía. Antes de Patio de loco los poetas se preocupaban por la forma de sus versos, existen orgullosos ejemplos que llevaron su ambición a límites muy lejanos para nuestro tiempo. Carlos y Pablo Martínez Gil nos deja ver en tres versos de ocho sílabas toda la expresión de la tempestad: “Chispazo de luz del cielo/ que, en vertiginoso vuelo,/ anuncias la tempestad”. El narrador de Neuman también encontró la tempestad cuando decidió revelarse a la forma: “… protesta el narrado ¡Todo me rima!”.

Como es lógico, la poesía de Neuman se encuentra alejada de aquellos cánones que prestigiaban la forma. Sin embargo, esto no significa que la poesía actual esté carente de ella, por el contrario, las estructuras se unen: “La tarde agujereada/ va cayendo/ apunta el narrador buscando un haiku”.

Patio de locos busca un lector interesado en penetrar en un mundo desequilibrado. Sin embargo, mientras avance entre las páginas, no será tan fácil definir quiénes son los que realmente están locos.

Un loco fuma el aire libre, lanza piedras encima de las bardas, busca la pregunta a la pregunta; todos son locos inmersos en un mundo con sus propias reglas, afrontan miedos y enfrentan miedos -¡el escarabajo!- (el reseñista no sabe lo que pasa pero siente miedo).

Los cuerdos de Neuman, sólo se dedican a observar. Pocas veces juzgan las acciones de los locos y cuando lo hacen, dudan. Es complicado trazar la línea que divide a ambos. Se puede ver a los locos vivir bajo sus propias reglas, no dudan de sus acciones y conocen el porvenir, pero los cuerdos desconocen a qué se están enfrentando, no saben a qué responde su comportamiento. Como es natural, los cuerdos dudan de sí mismos, pierden la estructura de sus acciones y el lector, ante semejante situación, reinterpretará la posición de cada uno.

El narrador es el tercer elemento que resalta en los versos de Neuman. No impone las acciones, los sentimientos y las descripciones a sus cuerdos y locos, por el contrario, queda fuera, sólo observa y cumple con su trabajo, se vuelve un participante más de sus propios versos. Sin embargo, no deja de ser el narrador que se encuentra “debajo de una lámpara” admirado del hallazgo que Patio de locos representa.

Cuando miro la portada de Patio de locos no dejo de pensar que en el fondo Neuman hablaba de nosotros, por lo menos, encontré un parte de mí dentro de sus versos; aun no sé cuál es, realmente no creo llegar a saberlo algún día, pero el camino quedó trazado para iniciar la búsqueda.

Estoy convencido de que Patio de locos deja ver los nuevos caminos de la poesía y el está consciente de ello. No sólo recuerda la tradición y se ríe de sus formas canónicas como la rima, también da un paso adelante insertando a un narrador que participa en cada situación y, al mismo tiempo, mira desde su escritorio.

Un libro que no dejará decepcionados a los lectores pues cada uno de los locos y los cuerdos, cada una de esas personalidades indescifrables llenarán su mente de dudas. Para explicar las acciones de unos y otros es necesario tomar la lógica como herramienta, mirar los detalles con atención pero hay necesidades que atender… (El reseñista va al baño).

-Y ahora ya están estrenando video.

LV: Sí, en él queríamos mostrarnos como una banda que puede tocar en donde sea, para quien sea y con cualquier infraestructura. Eso fue lo que se reflejó, un jardín donde están amigos disfrutando, de hecho, la iluminación son una lucecitas de casa, no contratamos iluminación para ese video. Fue algo bien sencillo pero queríamos eso.

HC: Nosotros quedamos muy satisfechos.

LV: Matías Lorusso es un excelente director que se tomó la molestia de bajar del nivel donde está para hacer el video de una banda emergente y eso es algo que agradecemos mucho.

-Por cierto, ¿cómo se encuentra el oso de peluche que utilizaron en el video?

LV: El peluche ya está bien, ya está en una buena casa pero nos demandó la sociedad protectora de juguetes.

-¿Qué parte es más importante en Volumen 0? ¿Su música, sus letras, su video?

HC: Todo, nosotros queremos que cuando tú escuches el disco, te guste el todo, es decir, tener congruencia con lo que está sucediendo, la música siento que va acorde y me llena por eso. Esa pregunta es muy matemática y la repuesta tiene que ser matemática también. Pero nosotros queremos que el todo te llegue y te inspire.

LV: Esa es la idea, de eso se trata. Si estás triste que puedas escuchar una balada triste y ponerte más triste hasta explotar para luego explorarte internamente. Si logramos que una persona que escuche el disco y sienta algo, el trabajo está hecho.

-Cuando terminan las rolas para el primer disco ¿se les complicó integrarlas?

LR: Sí, de hecho, ahora tenemos treinta para el segundo y estamos en problemas. Es irónico porque las canciones que tú encajas para hacer el disco terminan dando el concepto.

DA: A mí, me gustan mucho los discos y cuando los compro me gusta oírlos del primero al último tema para entender el viaje. Yo pienso que el disco también tiene un discurso completo y que debe tener una conceptualización y que te debe trasladar por un sendero musical.

-Pero también Tolosa estuvo aportando.

LV: Nos produjo el disco. Eso fue buenísimo porque a Chile llegamos con la simple intención de tocar en bares, irnos de vacaciones, conocer mujeres y regresar pero estando allá, Andrés Tolosa fue para un toque, nos escuchó y al día siguiente nos invitó al estudio. Si no fuera por él, no hubiera disco.

-¿Sienten que hubo un cambio antes y después de Tolosa, musicalmente hablando?

LR: No fue un cambio antes y después de Tolosa, sino antes y después de Chile. Además, lo que influyó fue el hecho de estar allá, tanto la gente como algunos músicos que nos ayudaron al participar en el disco, como el clima o el hecho de estar lejos de casa tantos meses. Si hay mucha melancolía en el disco fue por el hecho de estar en Chile.

-¿Quién hizo el arte del disco?

LR: Eso fue un trabajo de nuestro creativo que lo considero un genio, es un chavo de veinticinco años que tiene el cerebro de un tipo de cincuenta. Fue increíble porque cuando terminamos el disco no teníamos ideas, él escuchó el disco y nos llegó con esta propuesta de mezclar los pies y el piano. ¡Claro! Siempre pasó por nuestra aprobación pero le debemos mucho a nuestro creativo.

HC: Sabíamos que queríamos mezclar algo artístico con algo de una mujer pero queríamos algo elegante, una cadera, un busto o unos pies.

LR: Tuvimos que hacer una casting de pies.

HC: Si queríamos mostrar la hermosura de esta parte tenían que ser unos pies bellos.

-¿Ustedes fueron los jueces?

HC: No fuimos los jueces pero debimos estar ahí.

LV: No es que sea un fetiche los pies, el punto es que también el fotógrafo Erik Galindo sabía muy bien lo que quería, de hecho, llegaron unas morenas al castin, que uno decía: -¿para qué necesito ver los pies?- Al final estamos muy contentos con la portada.

-¿Cómo quieren que Volumen 0 sea escuchado?

LR: Con los oídos.

HC: Si digo que somos una banda para tocar donde sea, también cualquier entorno para oírnos en el disco está bien.

Después del conflicto armado de 1978 el mapa de El Salvador había cambiado, muchos pueblos habían sido literalmente borrados; ésta es la historia de uno de ellos, un pueblo que gracias a la voluntad de su pueblo renace literalmente de las cenizas.

La película está construida con base en los testimonios de los sobrevivientes de la guerra revolucionaria: gente que ha quedado herida debido al paso de los soldados por su pueblo y que ahora abre sus puertas para conocer su realidad, porque no hay que perder de vista que el documental se filmó durante el 2009.

Pero no sólo se trata de la historia de los sobrevivientes, también es la historia de los que ya no están, de todos aquellos que fueron víctimas del conflicto. A través de la cinta se pueden ver los vestigios de ellos, en el campo, las vestimentas de los hombres olvidadas por casi 20 años y que ahora son el recuerdo de un pasado lleno de dolor.

El sonido -o mejor dicho, el silencio- es una parte importante de la película; solo hay música al principio y al final, sin embargo eso nos permite oír en toda su dimensión a la naturaleza que circunda al pueblo, que es un espectáculo que no se ve nunca en nuestra ciudad.

El silencio sirve también para escuchar atentamente lo que estas personas tienen que decir, se narra desde cómo era la vida antes de la revolución, luego la angustia de tener al ejército frente a ellos y todo lo que pasaron para sobrevivir.

También es digno de mencionarse, la ausencia de diálogos: quienes narran son voces en off ; muy pocas veces se ve hablar a los personajes, hablan entre sí y por momentos da la sensación de ser una secuencia de fotografías, y entonces el documental es una gran retrato de la vida en el lugar más pequeño.

Es paradójico que el lugar más pequeño también sea un lugar universal. Su historia se repite en infinidad de pueblos sin importar las latitudes. En toda América Latina, por no decir en todo el mundo, la guerra es una aberración de los que quieren el poder y los que realmente la sufren son los que menos tienen, los que son más vulnerables y éstos están bajo un constante abuso.

En resumen es una película que no se pueden perder, un punto de contacto con los “efectos colaterales” de la guerra, y este pequeño pueblo es la muestra de que después del desastre se puede reconstruir la vida y volver a los viejos hábitos, pero siempre con una cicatriz muy dolorosa en lo profundo de su corazón.

Ficha técnica: El lugar más pequeño. (México, 2011) Directora: Tatiana Huezo; Duración: 104 min. En exhibición en Cinemanía. Cinépolis zona sur, Cinemex La Diana y algunas sucursales de la Cineteca.

Mientras todo esto sucedía yo pensaba en la novela que había leído recientemente: un texto joven de un autor ídem, contada desde muchos ángulos y, por lo tanto, con múltiples realidades. Si mientras tuiteaba el resultado -fallido- del juego del domingo me sentía como Rosario Bravo, uno de los personajes, al leer la primera página de esta historia también reconocí referentes familiares: la fila para entrar al estadio, la ilusión de llegar, los policías indiferentes y el bullicio con el que se anuncian las barras bravas -en mi caso, la Rebel; en el libro, Los de Arriba-. Los planos se mezclan sin que yo pueda distinguir dónde comienza la ficción y dónde la realidad.

Pero el juego de reflejos no queda ahí: desde que vi la portada pensé que el título lo emparentaba con -al menos- otros dos libros bien conocidos: Los de Abajo, de Mariano Azuela, novela obligatoria y engorrosa, novela monumento, novela lucha social; el otro, Los de Arriba, de Guadalupe Loaeza, catálogo de niños y niñas bien, y sus padres bien, y tipo que así y así. Al pensar en estos antecedentes, algo tiene de humorística la relación: la novela de Juan Pablo Torres es un retrato sobre el fútbol y el montón de cosas que lo rodean, imperceptibles y estruendosas: la fiesta, la pasión -dolorosa a veces-, la corrupción, la ignorancia, la pobreza, la lucha de intereses, el juego deportivo que queda a la vista de todos y el otro, el de los ocultamientos, del que depende todo lo demás. Los ricos aquí no son los de Loaeza, de abolengo y modales mimis, pero los pobres tampoco son estoicos, hieráticos, como los de la muralista -lineal- novela de la Revolución. Y, sin embargo, “Los de Arriba” que nos presenta Torres sí son una especie de tribu sagrada y poderosa, y también son la carne de cañón de una lucha que nos los beneficia, aunque durante dos horas los redime.

Hay una tercera relación que podría establecerse entre esta novela y otra historia: la de Rudo y Cursi, supuesto retrato de los tejes y manejes del mundo deportivo mexicano. Sin embargo, la historia que nos presenta Torres tiene una particularidad, no menor: la historia se desarrolla en provincia, en el contexto de la segunda división, lo cual la dota de cierto tipo de personajes que solo son posibles en una ciudad como León, dando mayor relieve al juego que puede representar el ascenso: se convierte en un rito de paso, en una posibilidad para la alegría.

Juan Pablo Torres es un autor joven. Los de Arriba es su segunda novela. Entretenida, aguda en su observación de la realidad -la frontera, insisto, entre la ilusión y la verdad es casi nula: nos reconocemos a cada página-, ligera para leer, contemporánea (los personajes tuitean, los héroes-futbolistas conceden entrevistas), divertida, socarrona, triste… No puede negarse que, a veces, el autor pierde la atención que le exige el discurso literario por concentrarse en los detalles de la historia o del tema, pero a cambio también debe decirse que en el libro encontramos páginas sublimes -la primera de El Mono es un portento, por ejemplo-. Se trata de un libro bastante legible que anuncia algo más, como suele ocurrir con los novelistas jóvenes.